L’ensemble
Quand l’histoire bat la mesure
L’ensemble est implanté en Nouvelle-Aquitaine, et plus particulièrement centré sur le territoire du Massif Central
Associée au Château de Versailles depuis sa fondation en 2017, la Chapelle Harmonique réunit un chœur et un orchestre jouant sur instruments d’époque. De la musique de chambre à la formation symphonique et chorale, son activité se déploie dans des lieux emblématiques tels que l’Auditorium de Radio France, le musée du Louvre, les festivals de Beaune, La Chaise-Dieu, Auvers-sur-Oise ou Saint-Denis.
Dès l’origine, la Chapelle Harmonique a souhaité s’ancrer dans le territoire du Massif central, vaste région où est née la vocation de son chef et violiste Valentin Tournet. C’est en effet au cœur des paysages verdoyants de la Creuse que le film d’Alain Corneau Tous les matins du monde, qui a déclenché sa passion pour la musique ancienne, a été tourné. Il a ainsi démarré ses études de viole de gambe à l’âge de 5 ans, puis étudié auprès des maîtres de l’instrument Philippe Pierlot et Christophe Coin jusqu’à devenir le premier violiste nommé aux Révélations des Victoires de la Musique Classique en 2022.
L’ensemble collabore avec des personnalités de premier plan telles que Jean-François Zygel, Lou de Laâge, Alex Vizorek, en partenariat avec des institutions telles que la Comédie française ou la Cité internationale de la BD d’Angoulême, et s’est inscrit dans le programme officiel de Paris 2024 en recréant le seul ouvrage musical français à mettre en scène les Jeux Olympiques. Son activité s’étend aux territoires ultramarins et à l’international : Espagne et Colombie en 2023, Amérique du Nord en 2024.
Parmi ses projets des années à venir figure la renaissance des Fêtes de Ramire, ouvrage associant Rameau, Voltaire et Rousseau. Son engagement pour la transition écologique s’exprime par le développement du programme À vol d’oiseau mêlant musique et mobilisation citoyenne pour la biodiversité avec la complicité d’Allain Bougrain Dubourg, président de la Ligue pour la Protection des Oiseaux. En 2026, son nouveau programme Le Souffle du Berger sera consacré au pastoralisme, dans le cadre de l’année internationale dont nous sommes partenaire.
La discographie de la Chapelle Harmonique est produite par Château de Versailles Spectacles. Ses albums ont été salués par la critique (Diapason d’or, Diamant d’Opéra Magazine, disque du jour de France Musique, Qobuzissime, etc).
« La conviction du chef s’impose notamment par sa recherche de la simplicité et de l’émotion. Sa direction se veut à la fois précise et incisive, attentive aux phrasés et aux réactions de ses musiciens désormais bien rodés . » (Olyrix, août 2023)
Passer de l’activité de chef d’orchestre à celle d’instrumentiste, dans un échange nourricier avec les pratiques musicales
VALENTIN TOURNET
Valentin Tournet
Direction artistique et viole de gambe
Baignant dans un environnement musical depuis sa naissance en 1996, Valentin Tournet débute la viole de gambe à l’âge de 5 ans. Il se passionne rapidement pour cet instrument qu’il étudie d’abord aux Conservatoires d’Issy-les-Moulineaux et de Cergy-Pontoise (2001-2012), puis aux Conservatoires de Bruxelles et de Paris (2014-2018) auprès de Christophe Coin et Philippe Pierlot. Il reçoit également les conseils de Jordi Savall. Son travail et sa passion pour son instrument lui permettent d’être le premier violiste nommé dans les Révélations des Victoires de la Musique Classique en 2022.
Sa découverte de l’orchestre à l’Opéra de Paris au sein de la Maîtrise des Hauts-de-Seine (2007-2010) fait naître sa passion pour la direction, qu’il apprend auprès de Pierre Cao. En parallèle, il rencontre Philippe Herreweghe, qui l’invite à suivre son travail au sein de ses divers ensembles.
En 2017, il fonde l’ensemble La Chapelle Harmonique qui réunit un chœur et un orchestre jouant sur instruments d’époque. Avec cet ensemble, il aborde les oratorios de Bach, Haendel et la musique de scène de Rameau dans un souci de retour aux textes originaux, d’interrogations esthétiques et stylistiques, tout en s’inscrivant dans notre époque.
Valentin Tournet et La Chapelle Harmonique ont fait leurs débuts au Festival de Beaune et à l’Opéra Royal du Château de Versailles (Les Indes galantes de Rameau, 2019), à l’Auditorium de Radio-France et au Festival de Saint-Denis (le Messie de Haendel, 2019, 2021). Ils ont également bénéficié d’une résidence au Festival d’Auvers-sur-Oise (2018-2021) et se sont engagés dans des créations chambristes pluridisciplinaires à l’Auditorium du Louvre en écho aux programmations du musée. Soucieux d’irriguer le territoire creusois où a été tourné le célèbre film d’Alain Corneau Tous les matins du monde, Valentin Tournet fonde en 2019 le Festival Musique à la source, souhaitant partir à la rencontre de nouveaux publics, apporter aux populations locales un répertoire peu présent jusqu’alors dans cette région, tout en mettant en valeur son patrimoine historique et architectural.
Ses enregistrements paraissent sous le label Château de Versailles Spectacles. Le premier, consacré au Magnificat et Cantates de Bach pour Noël, est paru en 2019, suivi des Indes galantes (2021), de la première intégrale des Paladins de Rameau, des Motets de Bach (2022) et du Te Deum de Charpentier (2023), des Fêtes Grecques et Romaines (2024, Diapason d’or) et de Platée (2025).
Instrumentistes
Augusta McKay Lodge
Violon
Augusta McKay Lodge est une violoniste qui connaît une carrière florissante en tant que leader et soliste depuis son plus jeune âge. Déjà leader expérimenté dans le domaine, McKay Lodge se produit régulièrement comme premier violon avec Les Arts Florissants et Les Musiciens de Saint-Julien, et récemment avec l’Opéra Fuoco au Théâtre des Champs-Élysées. Elle a également dirigé en tant qu’invitée les Philharmonia Baroque Orchestra Chamber Players en remplacement de Richard Egarr. Dans le passé, elle a été premier violon de la Bach Akademie Charlotte, de l’American Classical Orchestra et du Teatro Nuovo.
Augusta commence à travailler avec La Chapelle Harmonique en 2020 sur la production de l’oeuvre les Indes Galantes.

Geneviève Pungier
Flûtiste
Née d’une famille de musiciens, Geneviève Pungier a fait ses études de flûte moderne au conservatoire de Marmande puis au CRR de Bordeaux. Elle y obtient le DEM de formation musicale et le certificat d’analyse. C’est en 2011 qu’elle commence le traverso avec Aurélien Delage.
Elle choisit alors de se spécialiser dans le baroque en rentrant au CNSMDP en 2014 dans la classe de Jan de Winne. En 2015, elle participe à l’Académie Européenne de Musique Ancienne de Vannes, en prenant des cours avec Marc Hantaï.
Parallèlement à ses études sur Paris, elle donne des cours particuliers de flûte et de solfège. Elle suit également une licence de traverso au CNSMDP, en DEM de flûte et en chant au conservatoire du 8e.
C’est en 2019 que Geneviève rejoint La Chapelle Harmonique.

Chanteurs et chanteuses
Mathias Vidal
Ténor
Après des études de Musicologie à Nice, Mathias Vidal étudie le chant auprès de Christiane Patard et intègre le Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris d’où il sort diplômé en 2003.
Particulièrement apprécié dans le répertoire français, il participe à de nombreuses productions scéniques d’opéras de Rameau, Lully, Campra, Boismortier ainsi que Monteverdi, Purcell, Cavalli… Dans le répertoire de musique légère, il prend part à Orphée aux Enfers, La Vie Parisienne, La Périchole, Fra Diavolo… Son répertoire comprend également les rôles bel-cantistes tels que Nemorino dans L’Elisir d’amore, Ernesto dans Don Pasquale, Elvino dans La Sonnambula, Almaviva dans Il Barbiere di Siviglia, Ramiro dans La Cenerentola et Le Comte Ory. Il chante à la fois les grands rôles romantiques français et le répertoire du XXe siècle et contemporain.
Au cours des dernières saisons, il s’est distingué dans le rôle d’Abaris dans Les Boréades (Oldenburg, Dijon), Valère et Tacmas dans Les Indes Galantes, Thespis dans Platée et le Quatrième Juif dans Salomé (Opéra de Paris), Tamino dans La Flûte Enchantée (Avignon, Versailles), Ferrando dans Così fan tutte (Toulouse), Ernesto dans Don Pasquale (Oldenburg), Nemorino dans L’elisir d’amore (Rennes, Angers, Nantes), Aristée/Pluton dans Orphée aux Enfers (Komische Oper de Berlin) ainsi que de nombreux rôles-titre : Platée, Orlando Paladino, Orphée et Eurydice, Le Comte Ory, Cinq-Mars, Faust, Der Zwerg…
Il se produit tant en France que dans le reste de l’Europe, en Asie, aux Etats-Unis et en Russie… Il prête régulièrement son concours à des enregistrements discographiques live ou en studio, dans des répertoires éclectiques.

(c) Bruno Perroud
Jehanne Amzal
Soprano
Passionnée de musique ancienne, Jehanne a naturellement collaboré avec de nombreux ensembles français de premier plan, tels que Les Arts Florissants, Le Concert Spirituel, Le Concert de la Loge, Les Ambassadeurs, Les Surprises et Les Paladins.
En 2023 elle collabore étroitement avec l’ensemble à la création du programme À vol d’oiseau.

Marie Théoleyre
Soprano
Lauréate de plusieurs compétitions de chant lyrique, la jeune soprane Marie Théoleyre se distingue par une voix “aussi limpide qu’expressive” et un jeu libéré.
Invitée régulière de chefs tels Vincent Dumestre, Raphaël Pichon, Andrea Marcon ou encore Jordi Savall, Marie est également fondatrice de l’Ensemble La Palatine, pour lequel elle programme avec succès des spectacles poétiques et audacieux.

David Tricou
Ténor
Très tôt attiré par le chant, David Tricou se forme au côté de Marie-Pierre Desjoyaux pour développer sa voix de ténor. Il entre ensuite en 2003 au conservatoire de Montpellier, sa ville natale, où il étudie le répertoire lyrique auprès de Nicolas Domingues et Françoise Pollet.
En 2007, c’est auprès de Jérôme Correas qu’il s’initie au répertoire baroque et qu’il travaille sa voix de haute-contre à la française.
Deux ans plus tard, il est admis au Conservatoire National Supérieur de Paris. Dès 2008, sa passion pour le répertoire baroque, l’amène à chanter dans des lieux prestigieux sous la baguette de chefs d’orchestre tels que William Christie dans Pygmalion et Anacréon de Rameau en tournée internationnale…
Depuis 2011, David chante dans de nombreux opéras et oratorios allants du répertoire baroque tels que Castor et Pollux (l’athlète, le grand prêtre) de Rameau, ou Vénus et Adonis (un chasseur, Ténor solo) de Blow, au répertoire contemporain avec la création les contes de la lune vague après la pluie (Homme sur le lac, nourrice, …) de Xavier Dayer, en passant par le classique et le romantique. Egalement attiré par la comédie musicale, il a été entendu dans Liverpool Oratorio (Shanty) de Mac Cartney, Cats (Bustefer Johns, Mathusalem) de Weber ou encore dans Les Misérables(Marius) de Shoenberg au Zénith de Montpellier.
Il se produit également en récital interprétant des mélodies françaises et Lieder allemands qu’il affectionne particulièrement, accompagné par la pianiste Masumi Fukaya.
David Tricou s’est fait remarquer par la critique pour ces qualités vocales et expressives « […] haute-contre dans la tradition française, ténor aigu en voix naturelle, puissante et d’une ligne de chant très séduisante […] ».
